David Carradine R.I.P.

04Jun09

El actor David Carradine, astro de la serie de televisión de los 70 ”Kung Fu” y de varias películas exitosas fue hallado muerto el jueves en la capital tailandesa.

Un vocero de la embajada estadounidense, Michael Turner, confirmó el deceso del actor de 72 años. Dijo que Carradine murió el miércoles por la noche o el jueves por la madrugada, pero se excusó de dar más detalles por consideración a la familia.

La página de internet del diario The Nation, citando fuentes policiales no identificadas, dijo que Carradine fue hallado ahorcado en su habitación de un hotel lujoso y se creía que se había suicidado.

Carradine era miembro de una destacada dinastía de actores de Hollywood que incluía a su padre, John, y su hermano Keith.

Protagonizó entre otros filmes ”Kill Bill”, de Quentin Tarantino, que apareció en dos partes en 2003 y 2004.

-El Universal

Para que disfruten un poco de el, aquí una escena eliminada perteneciente al DVD de Kill Bill Vol.2. Bill (David Carradine) se enfrenta a Alburt (Michael Jai White) en presencia de La Novia (Uma Thurman).

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Entrevista con Jonás Cuarón

20Abr09

Entrevista de Sabrina Almandoz a Jonás Cuarón

Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, parece haber nacido con la misma vena cinematográfica de su padre. De una nueva generación, impulsando una nueva ola, este joven de 24 años explora su creatividad narrando una historia con fotos fijas en Año Uña, su Ópera Prima.

SA: ¿Cómo nació Año Uña?
JC: Eireann (su novia) y yo vimos un corto de Chris Marker que se llama La Jetée. Es un corto hecho con foto fija pero más experimental es muy distinta a Año Uña. Nos interesó la idea, no de hacer algo como Chris Marker, pero hacer algo con foto fija que fuera accesible para el público, que el público lo disfrutara. Y de la misma manera queríamos hacer un proyecto donde volteáramos la manera de hacer cine. Generalmente se escribe el guión primero y después se filma. Y aquí yo quería tomar fotos de mi familia durante un año, de todo lo que fuera sucediendo, sin controlar nada y al final de ese año, con esas fotos, sentarnos a escribir un guión para la película.

SA: ¿Qué técnica usaste para encontrar la historia? ¿Para escribir el guión?
JC: Tomé 8000 fotos ese año, de ahí Eireann me ayudo a seleccionar 4000, pues eran las que más funcionaban porque se iban repitiendo patrones. Entonces empecé a ver qué cosas eran las que se repetían y qué personajes serían los principales. Noté qué tome más fotos de Diego -mi hermano- y de mi novia Eireann, pues fueron las personas con las que más conviví ese año. Así supe que ellos iban a ser mis personajes principales y que la historia que podía contar era el amor imposible entre ellos dos.
De cierta manera era como hacer un documental, pero aquí tenía yo la ventaja de poder ficcionalizar, porque como no hay lip sync, yo podía tomar fotos de mi hermano hablando mal de mi y cambiar los diálogos para que pareciera que estaba tirándole el calzón a Eireann.

SA: En esta película el diseño sonoro es de vital importancia. Cuando llevaste la película al diseñador de audio ¿ya tenías los textos grabados?
JC: Cuando yo se la enseñé, la película ya se veía como una película. Grabamos los diálogos en el closet de mi casa. Algunas cosas me ayudaron a grabarlas en la cabina de audio del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) y al final se la enseñamos a Martín Hernández –diseñador de audio del Laberinto del Fauno-. Yo sabía que el diseño de audio era muy importante porque la película no tiene movimiento y el sonido te da todo. Por lo mismo a Martín le apasionó luego luego el proyecto porque se dio cuenta que él podía chambear mucho. La gente siempre me dice que al recordar la película la recuerdan con movimiento, y yo siento que eso es por el diseño sonoro.

SA: Los diálogos son muy buenos, háblame de tu proceso de escritura.
JC: En sí los diálogos ya estaban dados. Sí me ayudó mucho el hecho de que yo ya conocía a mis personajes, o sea yo ya había visto a Diego en ese año que estaba bien caliente. (ríen)
Yo sabía que el guión era importante para que el público no sufriera una película con foto fija. De hecho siempre me dicen que los primeros 7 minutos odian la idea de tener que ver la película y al minuto 9 se les olvidó que es una película de foto fija. Mucho de esto es la narrativa. La narrativa es lo que atrapa al espectador. Entonces, en cierta forma, hacer el guión fue un trabajo de 3 años. Escribía una versión del guión, grabábamos los diálogos, los editábamos, la veía y me daba cuenta de que no funcionaba, entonces volvía a escribir el guión.
En realidad me jalé a mi familia para grabarles las voces como 20 veces. Ya en la veinteava que vi que ya era la última también me dijeron “¡que sea la última!”.

SA: Este es un formato que no hemos visto antes, ¿es algo que quieres repetir o fue un experimento?
JC: Lo que sé es que foto ya no, desde que acabé esto no he tomado una sola foto, porque me sobrefoteé. Pero lo que si quiero repetir es la búsqueda de nuevos lenguajes. Mucho de este proyecto era proponerle a la gente que no tienen que esperar grandes presupuestos para hacer una película. Yo crecí viendo a muchos directores que se quejaban de que nadie les daba dinero para hacer su película, pero luego empecé a ver a todos estos directores como por ejemplo de Irán. Entonces, Eireann y yo empezamos a ver películas de Kiarostami, que nada más agarraba su cámara y se metía en un coche. Después vi a Fernando Eimbcke cuando estaba dirigiendo a mi hermano en Temporada de Patos, con un departamento, 4 actores y un crew pequeño. Así surgió la idea de hacer un cine que básicamente Eireann y yo pudiéramos hacer completamente en mi casa. La película al acabarla había costado 8000 dólares, que era algo que me interesaba mucho para promover a la gente joven. Ellos pueden hacer cine sin tener dinero, siempre y cuando tengan una historia. Y cuando la enseñamos en el festival eso creó una reacción en los chavos inspirándolos de cierta manera a hacer cine.

SA: O sea, esta película es como un reto a la industria, una alternativa al formato de video.
JC: El video también me apasiona porque tiene esa flexibilidad. Siento que estamos en un momento generacional muy interesante. He comentado con mucha gente que es parecido al momento en que el cine cambió de mudo a sonoro. Ahora son las nuevas tecnologías, formamos parte de una generación en la que tú y yo crecimos con una cámara de video. El cine dejó de ser mito y magia, nosotros crecimos con el behind the scenes. Siento que estas nuevas generaciones van a cambiar mucho la manera en que se hace cine. Mucho es por tecnologías, pero también por el acceso a la información y a la distribución. Yo creo que el internet va a cambiar muchas cosas. Hasta ahorita los cortos no habían tenido mucho peso, de hecho en algún momento, cuando hice Año Uña, pensé que haría un cortometraje, pero dije “no, mejor largometraje porque nadie va a una sala a ver un cortometraje”. Colocar un corto era muy difícil, y ahora con el internet sucede lo opuesto: nadie quiere sentarse a downloadear un largometraje. Me interesa mucho ver por dónde va.

SA: Y como pilón, para finalizar ¿Qué sientes al ver a tu hermano coqueteando con tu novia?
JC: ¡A mi me prometen que es ficción! (ríen). De hecho todos los personajes tienen su mismo nombre, Diego es Diego, mi abuelo Salvador es Salvador, pero a Eireann sí le cambie el nombre a Molly justo porque sabía que Diego iba a andar diciendo guarradas y así era más fácil si eran sobre Molly. Y bueno, claro que como Diego es actor lo veía como un ejercicio ficticio. ¡Espero eh! (dice a Diego) No me vaya a enterar en unos años…

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Nuevo video en mi vimeo

08Feb09

Hola los invito a ver el nuevo video que subí a mi vimeo.

Es la nueva edición de mi demo reel. Podrán ver fragmentos de algunos de mis cortos.

Espero que lo disfruten.

Para ver demo reel hacer click aquí

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Malviviendo… no necesariamente

25Ene09

Algunos, que empezamos a dirigirnos hacia donde queremos llegar (???)… nos cuestionamos cuál es el mejor camino… llegaré? fallaré?

En el cine hay un pequeño problema, aún somos “regidos” por el “old school”… Quiero ser más clara. La única forma de hacer cine, no es con el cine.

El deseo de contar historias con imágenes se puede lograr con el video. Ok, eso ya lo sabemos todos, entonces, ahorro una lanita para darle de comer a la banda unos días, en lo que me hacen el paro y me ayudan con mi cortito… Luego? Lo mando a festivales y quizá me vaya tan bien como al chavo ese que ganó algo en Cannes, y luego le fue tan mal por “malentendidos” y luego bien otra vez. O quizá … me vaya pésimo.Cabe mencionar que enviar cortos a festivales cuesta una lana…

Pero si el objetivo final de la vida, no es “ser famoso”, “exitoso”, “conocido”, sino simplemente poder contar historias con imágenes… está el internet. Todas las cosas buenas de la vida son recompensadas… si eres bueno en lo que haces, la gente te reconocerá y podrás ser todo lo que mencioné al inicio del párrafo, siguiendo el camino más humilde y coherente…

Aqui les paso el link de los “Malviviendo“, un grupo de españoles ingeniosos y talentosos, que hacen magia con el video y el internet…

Saludos!

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HOY

20Ene09

Y hoy nos despedimos de Bush.

No tendremos que verle mas la cara en la primera plana de los periódicos.

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