-ahorraré y compraré una pequeña cámara de video para registrar todo lo que creo hermoso en mi día a día y subirlos a mi blog… Será cómo un diario visual para todos.

-tomaré un curso de narrativa, para seguir explorando esos rincones inexplorados y extraños que no entiendo de mi cerebro.

- caminaré todas las mañanas o al menos 3 veces por semana para hacer ejercicio. Y si puedo, me inscribiré en una clasesitas de taiiiichi!

-haré una estricta dieta para nunca mas pasarla mal por un dolor de estómago.

-iré a que me den mis florecita de bach!

-trataré de enderezar mi enconrvada pero bonita espalda.

-escribiré mas y terminaré mi guión de largo.

-terminaré de editar mi documental del 2004 y buscaré apoyo para el del 2010.

Todo esto para que en el 2011 pueda dirigir mi primer largo y al fin respirar profundo y sentir que no estoy perdiendo el tiempo… quiero  llegar!

Este viaje a la playa de fin de año me enseño muchisisissisisisimas cosas, aprendí muchas lecciones y todas me llevaron a esta conclución que les acabo de presentar… i wanna enjoy… joy joy!

Lo que no puedo cambiar, ni quiero:

-es el volumen y las razones por las que me río.

-los chistes que cuento (alguna vez me dijeron que tengo el sentido del humor de un zapato)

-mis ganas de ayudar a la gente

-mis ganas de estar completamente sola

-el poco entendimiento de por qué la gente quiere hacer todo en bola y con un cierto orden.

-la manera en que totalmente adoro a mi familia

-y la manera en que me derrito cada vez que veo llegar a mi acompañante de las pijamadas eternas, el hombre que me apoya y me cuida… The man that’s got my back.

Una vez compartidos mis sentimientos me despido prometiendo que haré lo posible por hacer esto y escribir (tambieeen) mas en mi blog.

byebye

A veces el dinero llama y llama más de lo que llama el deseo de convertirse en Rockstar o Coppola. Esto sucede a menudo cuando la vida real le gana a la vida del sueño. Ahora tengo un trabajo, que me da básicamente lo que llamaremos “La Mangia”. Este término -que en italiano significa “la comida”- lo utilizaré en este post para definir todas las necesidades básicas que tenemos en el día a día: telcel, cablevisión, super, telefono, gas, agua y -el peor- LA RENTA.

Cuando te separas de la teta de la mama (favor de poner acento en la primera A, por aquello de la onda italiana), es difícil empezar de cero viviendo tu sueño. Hay quienes sí lo logran, gracias a los conectes de sus padres, la hermosa cuna de oro en la que nacen o simplemente, suerte. Y habemos muchos otros que debemos rascar para llegar a la cima: talacha, talacha, talacha.

Mi mundo: el cine. Estudié una difícil carrera de 7 años y trabajé haciendo continuidad en pelis y cortos, otros 5. Pero un día me enamoré (si, I fell in Love) y decidí cortar el cordón umbilical con mi padre (guak!) para irme a vivir con mi actual “Mareado”. A veces nos engañamos, gacho, y pensamos de la siguiente -o similar- manera:  si guey (amigo), por ahora vivo con mis jefes (padres), pero como si me mantuviera solo guey (amigo), no me dan un peso (moneda nacional)… sssssss, ta cabrón (está difícil), no tengo chamba (trabajo) desde hace meses guey (amigo), ya me urge un bomberazo (trabajo de última hora)…

Lo cierto es que ese pensamiento es erróneo… bueno, no del todo, porque sí sufrimos al no recibir propina, o quincena o “domingo” de los papás. Moverse es difícil, no hay pa las chelas, ni pal cine, ni pa nada. Pero la cruda realidad es que en esa dulce casa de tus padres, no pagabas agua, luz, gas, renta, ni siquiera tenías que gastar en lavandería ni en comer. Todavía tenías la oportunidad de seguir tratando de vivir tu sueño con esos lema ridículos (o muy ciertos, depende del contexto) como: No le voy a vender mi alma al diablo. Este lema justifica a cientos de jóvenes para no meserear, ni trabajar en absolutamente nada que no tenga que ver con lo que sueñan ser de “grandes”.

Pero ya me desvié. Me enamoré (si I fell In Love) y me fui de casa de mi papá para mudarme con mi eterno compañero de las pijamadas diarias… Todo iba excelente hasta que yo, me quedé sin trabajo. La felicidad de pareja continúa, pero el tema del “sueño” entra en peligro. Me ofrecieron un buen trabajo que pretendía separarme de mi camino hacia La Directora de Cine más intrépida de nuestros tiempos. Tuve que aceptarlo por aquello de La Mangia y me lanzé como productora de un programa de televisión de Modas, si, de modas.

Esto seguro le ocurre a mucha gente. En un inicio, eso de tener salario fijo tranquilizó mucho mis problemas económicos, pero meses después surgió la crisis profesional. Gracias a mi mareado he aprendido ( o trato pueh) a equilibrar mi vida. Hay que tener siempre 3 cosas muy importantes en cuenta: ganar dinero, construir tu sueño, y tener una buena vida social. Sin la vida social (amigos, amor, fuegos artificiales), no hay inspiración…. ¡cuidado!

Un buen amigo me dijo una vez: un artista se ve siempre obligado a vivir una doble vida, ni pedo. La vida del profesional que trabaja para obtener dinero y la vida del artista que tiene que crear o se le seca el cerebro.

He aquí unos consejos de como sobrellevar una vida profesional sin alejarse de tu sueño (ni de tu vida social-amorosa-whatever).

-Fijarse una meta a corto plazo, como proponserse un proyecto o buscar convocatorias para concursos relacionados con tu sueño.

-Crear un itinerario personal. P.E. “trabajo de 10 a 6pm en la oficina, llego a mi casa a las 7pm, escribo mi guión de 7pm a 9pm. Y a las 9pm rento una peli y la veo en cama con mi mareado.

-Mientras trabajas en un proyecto a corto plazo (tu beca, tu guión, tu novela) inventarte actividades que se relacionen con tu creatividad. Por ejemplo, (si eres artista visual) un fin de semana al mes hacer un video divertido de una ida al bosque de chapultepec, editarlo, y subirlo a youtube o a tu blog. Pide ayuda a tus amigos o a tu pareja para que no te sientas solo en este largo camion a la fama y pa que te diviertas un poco también.

-Abrir un blog, o tener un diario. Escribir siempre ayuda. Es un ejercicio. Es como practicar el piano. Aunque te de flojera hazlo, y manten ese cerebro creativo tuyo ejercitado. Si escribes en un blog recibirás feedback de gente en todo el mundo, que te dará ideas y te creará ilusión.

-Encontrar el lado positivo al trabajo feo que no te gusta que te da de comer. No puede cercer rofesionalmente si no encuentras cosas positivas y/o enriquecedoras en tu trabajo. Cuando vivi en BCN hace 3 años mi trabajo era cuidar de una pareja de abuelos de 90 años. Pude haberme metafóricamente suicidado, sin embargo les pedía y permitía que me contaran sus historias una y otra vez, siempre pidiendo mas detalles, para ir enriqueciendo sus historias, y creando un mundo entero en mi cabeza de como eran estas personas hace años. Me sirvió para escribir cuentos y un guión de corto.

En mi trabajo de ahora como productora, aunque es de un canal que tiene un formato definido, intento proponer siempre nuevas cosas, y tratar (aunque es dificil) de plasmar mis ideas en un programa de media hora, de modas. Intento usar músic que me gusta, muchas cámaras lentas y cuadros muy estéticos.

Espero que les hayan servido mis consejos. Abajo les pongo un fragmento de un programa que hice hace poco.

BYE!

Este video lo generó Jonathan Giron, editor de Bitbuk y bloggero de El Itacate como un experimento con el IMovie (que me ha demostrado interesantes instrumentos que podré utilizar luego en el Final Cut) y como necesidad de compartir su viaje a la Feria Internacional del Libro. Coloco este post por el orgullo que siento al ver que este hombre crece profesionalmente hacia una dirección orginal y valiente. Gracias Jonathan por tu ejemplo.

Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, parece haber nacido con la misma vena cinematográfica de su padre. De una nueva generación, impulsando una nueva ola, este joven de 24 años explora su creatividad narrando una historia con fotos fijas en Año Uña, su Ópera Prima.

SA: ¿Cómo nació Año Uña?
JC: Eireann (su novia) y yo vimos un corto de Chris Marker que se llama La Jetée. Es un corto hecho con foto fija pero más experimental es muy distinta a Año Uña. Nos interesó la idea, no de hacer algo como Chris Marker, pero hacer algo con foto fija que fuera accesible para el público, que el público lo disfrutara. Y de la misma manera queríamos hacer un proyecto donde volteáramos la manera de hacer cine. Generalmente se escribe el guión primero y después se filma. Y aquí yo quería tomar fotos de mi familia durante un año, de todo lo que fuera sucediendo, sin controlar nada y al final de ese año, con esas fotos, sentarnos a escribir un guión para la película.

SA: ¿Qué técnica usaste para encontrar la historia? ¿Para escribir el guión?
JC: Tomé 8000 fotos ese año, de ahí Eireann me ayudo a seleccionar 4000, pues eran las que más funcionaban porque se iban repitiendo patrones. Entonces empecé a ver qué cosas eran las que se repetían y qué personajes serían los principales. Noté qué tome más fotos de Diego -mi hermano- y de mi novia Eireann, pues fueron las personas con las que más conviví ese año. Así supe que ellos iban a ser mis personajes principales y que la historia que podía contar era el amor imposible entre ellos dos.
De cierta manera era como hacer un documental, pero aquí tenía yo la ventaja de poder ficcionalizar, porque como no hay lip sync, yo podía tomar fotos de mi hermano hablando mal de mi y cambiar los diálogos para que pareciera que estaba tirándole el calzón a Eireann.

SA: En esta película el diseño sonoro es de vital importancia. Cuando llevaste la película al diseñador de audio ¿ya tenías los textos grabados?
JC: Cuando yo se la enseñé, la película ya se veía como una película. Grabamos los diálogos en el closet de mi casa. Algunas cosas me ayudaron a grabarlas en la cabina de audio del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) y al final se la enseñamos a Martín Hernández –diseñador de audio del Laberinto del Fauno-. Yo sabía que el diseño de audio era muy importante porque la película no tiene movimiento y el sonido te da todo. Por lo mismo a Martín le apasionó luego luego el proyecto porque se dio cuenta que él podía chambear mucho. La gente siempre me dice que al recordar la película la recuerdan con movimiento, y yo siento que eso es por el diseño sonoro.

SA: Los diálogos son muy buenos, háblame de tu proceso de escritura.
JC: En sí los diálogos ya estaban dados. Sí me ayudó mucho el hecho de que yo ya conocía a mis personajes, o sea yo ya había visto a Diego en ese año que estaba bien caliente. (ríen)
Yo sabía que el guión era importante para que el público no sufriera una película con foto fija. De hecho siempre me dicen que los primeros 7 minutos odian la idea de tener que ver la película y al minuto 9 se les olvidó que es una película de foto fija. Mucho de esto es la narrativa. La narrativa es lo que atrapa al espectador. Entonces, en cierta forma, hacer el guión fue un trabajo de 3 años. Escribía una versión del guión, grabábamos los diálogos, los editábamos, la veía y me daba cuenta de que no funcionaba, entonces volvía a escribir el guión.
En realidad me jalé a mi familia para grabarles las voces como 20 veces. Ya en la veinteava que vi que ya era la última también me dijeron “¡que sea la última!”.

SA: Este es un formato que no hemos visto antes, ¿es algo que quieres repetir o fue un experimento?
JC: Lo que sé es que foto ya no, desde que acabé esto no he tomado una sola foto, porque me sobrefoteé. Pero lo que si quiero repetir es la búsqueda de nuevos lenguajes. Mucho de este proyecto era proponerle a la gente que no tienen que esperar grandes presupuestos para hacer una película. Yo crecí viendo a muchos directores que se quejaban de que nadie les daba dinero para hacer su película, pero luego empecé a ver a todos estos directores como por ejemplo de Irán. Entonces, Eireann y yo empezamos a ver películas de Kiarostami, que nada más agarraba su cámara y se metía en un coche. Después vi a Fernando Eimbcke cuando estaba dirigiendo a mi hermano en Temporada de Patos, con un departamento, 4 actores y un crew pequeño. Así surgió la idea de hacer un cine que básicamente Eireann y yo pudiéramos hacer completamente en mi casa. La película al acabarla había costado 8000 dólares, que era algo que me interesaba mucho para promover a la gente joven. Ellos pueden hacer cine sin tener dinero, siempre y cuando tengan una historia. Y cuando la enseñamos en el festival eso creó una reacción en los chavos inspirándolos de cierta manera a hacer cine.

SA: O sea, esta película es como un reto a la industria, una alternativa al formato de video.
JC: El video también me apasiona porque tiene esa flexibilidad. Siento que estamos en un momento generacional muy interesante. He comentado con mucha gente que es parecido al momento en que el cine cambió de mudo a sonoro. Ahora son las nuevas tecnologías, formamos parte de una generación en la que tú y yo crecimos con una cámara de video. El cine dejó de ser mito y magia, nosotros crecimos con el behind the scenes. Siento que estas nuevas generaciones van a cambiar mucho la manera en que se hace cine. Mucho es por tecnologías, pero también por el acceso a la información y a la distribución. Yo creo que el internet va a cambiar muchas cosas. Hasta ahorita los cortos no habían tenido mucho peso, de hecho en algún momento, cuando hice Año Uña, pensé que haría un cortometraje, pero dije “no, mejor largometraje porque nadie va a una sala a ver un cortometraje”. Colocar un corto era muy difícil, y ahora con el internet sucede lo opuesto: nadie quiere sentarse a downloadear un largometraje. Me interesa mucho ver por dónde va.

SA: Y como pilón, para finalizar ¿Qué sientes al ver a tu hermano coqueteando con tu novia?
JC: ¡A mi me prometen que es ficción! (ríen). De hecho todos los personajes tienen su mismo nombre, Diego es Diego, mi abuelo Salvador es Salvador, pero a Eireann sí le cambie el nombre a Molly justo porque sabía que Diego iba a andar diciendo guarradas y así era más fácil si eran sobre Molly. Y bueno, claro que como Diego es actor lo veía como un ejercicio ficticio. ¡Espero eh! (dice a Diego) No me vaya a enterar en unos años…